미술 수집가 케네스 몬테규(Kenneth Montague)가 말하는 신진 예술가 수집의 즐거움

토론토에 거주하는 치과의사이자 미술품 수집가이자 비영리 예술 단체인 Wedge Curatorial Projects의 창립 이사인 Kenneth Montague 박사는 아프리카, 캐나다 및 디아스포라 예술에 대한 깊은 연결과 투자를 갖고 있습니다. 그는 흑인 문화에 초점을 맞춘 캐나다 최대 규모의 개인 소유 현대 미술 컬렉션 중 하나인 The Wedge Collection을 관리하고 있습니다. 올 가을 가족과 함께 새 집으로 이사할 준비를 하면서 Montague는 자신이 매료된 예술 세계의 기원과 그가 전시하게 된 작품에 대해 이야기합니다.

CULTURED: 토론토 예술계를 특별하게 만드는 것은 무엇이라고 생각하시나요?

케네스 몬테규: 토론토는 이민자들의 도시이다. 캐나다는 물론 전 세계적으로도 비교할 수 없는 문화적 혼합을 갖고 있습니다. 카리브해, 아프리카, 아시아 및 라틴계 예술가들이 그들의 하이브리드 정체성과 경험을 반영하는 독특한 작품을 창작하는 풍부한 신흥 예술 현장이 있습니다. 그리고 제가 이사로 있는 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario)은 중요한 전시 공간을 추가하여 우리의 번창하는 예술계를 더욱 풍요롭게 할 대대적인 확장 공사를 최근 발표했습니다.

CULTURED: 개인 컬렉션 이야기는 어디에서 시작되나요?

몬테규: 저는 캐나다 최남단 도시인 온타리오 주 윈저의 디트로이트 강 건너편에서 태어나고 자랐습니다. 나의 부모님은 자메이카에서 ​​이민해 오셨고 그 지역사회의 최초 카리브해 이민자 중 한 분이셨습니다. 그들은 우리 집을 아름다운 미술품으로 가득 채웠는데, 그 중에는 산업 미술을 가르치고 정기적으로 우리를 디트로이트 미술관과 같은 공공 갤러리에 데려가셨던 고인이 된 아버지 스펄전 몬테규의 작품도 포함되어 있습니다. 나는 10살 때 James Van Der Zee의 할렘 르네상스 사진인 Couple in Raccoon Coats(1932)를 그 공간의 벽에서 보았던 것을 기억하며, 그 작품의 흑인 자존심에 대한 메시지가 내 뇌 속에 불타올랐습니다. 90년대 초반에 치과 진료를 시작하고 약간의 돈을 벌기 시작했을 때 그 인쇄물은 제가 처음으로 구입한 미술품 중 하나가 되었습니다.

CULTURED: 당신의 컬렉션을 어떻게 특징지으시겠어요?

몬테규: Wedge Collection은 토론토 시내의 로프트 아파트에 있는 상업 갤러리로 시작되었습니다. 제가 일요일 오후 살롱을 주최했던 쐐기 모양의 공간이었는데, 이곳은 지역 흑인 예술 공동체의 만남의 장소가 되었습니다. 탄탄한 전시 프로그램이 있었는데, 나중에 이 프로그램이 나의 비영리 조직인 Wedge Curatorial Projects가 되었습니다. 나는 항상 나 자신을 위해 몇 가지 작품을 구입했고, 그것이 The Wedge Collection으로 발전했습니다. 나는 초상화를 좋아했지만 억압적인 이미지에는 전혀 관심이 없었습니다. 오히려 아버지의 모토인 '일어서면서 들어올린다'를 모토로 작품을 수집하고 싶은 마음이 생겼습니다. 사실 Aperture Foundation은 내 컬렉션의 작품을 기념하는 사진집 제목으로 As We Rise를 선택했습니다. 관련 전시회는 현재 북미 순회 중이며 보스턴 근처의 피바디 에식스 박물관(Peabody Essex Museum)에서 내년 6월에 열릴 예정입니다.

CULTURED: 컬렉션을 확장할 때 어떤 요소를 고려하시나요?

몬테규: 내 정신은 항상 신흥 예술가를 지원하는 것이었습니다. 그들은 활동적인 컬렉션에 포함되는 것을 높이 평가하며 그들의 작품은 상대적으로 저렴합니다. 솔직히 말해서, 올라가는 아티스트들로부터 구매하는 것이 제가 컬렉션을 구성할 수 있었던 방법이었습니다. 집중하고, 정보를 얻고, 전략을 세워야 하지만 모든 것은 갤러리를 자주 방문하고 스튜디오를 방문하여 관계를 구축하는 것부터 시작됩니다.

CULTURED: 컬렉션에서 가장 좋아하는 작품이 있나요?

몬테규: Lynette Yiadom-Boakye의 Any Number of Preoccupations(2010년)는 작가의 가장 유명한 그림 중 하나이며 내 웨지 컬렉션에서 사랑받는 작품입니다. Tate Britain이 주최한 Lynette의 경력 중반 회고전에 이 작품이 함께하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 하지만 다시 이 작품을 받게 되어 매우 기쁩니다. 캐나다 에리트레아 예술가 Dawit L. Petros의 기념비적인 사진 Sign(2003)은 제가 가장 좋아하는 수집 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 작품은 1500년 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 상징적인 자화상을 참조하지만, 주제를 실물보다 더 큰 캐나다 흑인 남성으로 재고합니다. 전반적인 효과는 선택 의지와 권력 중 하나입니다.